Replay! Remix! Remake!
|
Replay! Remix! Remake!
|
|
A workshopon a művészettörténet, performanszművészet és táncművészet jelentős alkotásait fogjuk újraértelmezni (re-interpretation) és újrajátszani (re-enactment) a performansz és a színpadi előadóművészet különféle műfajait kombinálva (tánc, mozgás, színház, happening…). A workshop improvizációs feladatokra épül, ezeknek kulcsfontosságú eszköze a test, a mozgás, és kb. 50 egyedi tervezésű ruha, jelmez és kiegészítő. Az elmélet és a gyakorlat találkozására épülő workshopot Ádám Anna képzőművész vezeti, délutánonként egy-egy olyan meghívott elméleti szakember (művészettörténész, kurátor) közreműködésével, akik az "újraértelmezés" és "újrajátszás" kérdését saját kutatási területük fényében fogják megvilágítani. A workshopra mindenkit szeretettel várunk!
|
During the workshop, we will deal with notion of "original", "remix", "remake", "repetition", "re-interpretation", "re-enactment", "re-appropriation", "recycling" through art history. The workshop is mostly non-verbal, and is based on creative improvisation exercises combining the technics and tools of both performance art and performing arts (dance, theater, happening... ). This practice-oriented class puts however also importance on theory and technics.
|
Photos: © Boglárka Zellei, 2015.
Replay! Remix! Remake!
Művészettörténet & Performansz & Ruhák
"A művészet inspirációs forrása a művészet."
André Malraux
André Malraux
CÉL
ESZKÖZÖK
WORKSHOP LEÍRÁS
A workshop az elmélet és a gyakorlat találkozására épül: a képző- és performanszművészetben gyakran fellelhető újraértelmezés (re-interpretation) és újrajátszás (re-enactment) kérdését a mozgás, performansz és tánc eszközeivel járjuk körbe. A kétnapos workshop alatt egyéni és csoportos improvizációs gyakorlatok formájában reflektálunk az "original", "remix", "remake", "repetition", "re-interpretation", "re-appropriation", "recycling", "re-enactment" fogalmakra. A műfajok, kifejezési formák (performansz, improvizáció, kontakt tánc, kreatív mozgás...) szakterületek (képzőművészet, performanszművészet, táncművészet, előadóművészet, színpadi művészet...) és irányzatok (happening, body art, akcionizmus, szituácionizmus...) találkozását és ötvöződését ötven egyedi tervezésű ruha, jelmez és kiegészítő segíti majd, melyek mind sajátosan korlátozzák a testet, és a bennük illetve velük történő mozgást. A feladatok során a "tartalom" és a "forma" összefüggéseit figyelembe véve "játszunk" a ruhákkal (formákkal) illetve a ruhák és a test között kialakult kapcsolattal és térrel. Szólókban, duettekben és csoportos produkciókban feszegetjük az emberi test vizuális és fizikai lehetőségeit, a test és az egyén, az egyén és a ruha, az előadó(k) és a közönség viszonyainak és határainak széles spektrumát. A gyakorlatokhoz segítséget nyújt majd többek között Anna és Lawrence Halprin "RSVP cycles" módszere, valamint számos képzőművész (Sophie Calle, Jeremy Deller, Douglas Gordon, Chris Marker, ORLAN, Richard Prince, Cindy Sherman...), performanszművész (Marina Abramović, Valie Export, Yoko Ono, Tino Sehgal...) és koreográfus (Anna Halprin, Pina Bausch, Jérôme Bel...) egy-egy alkotása.
A WORKSHOPOT VEZETIK
- A művészettörténet jelentős alkotásainak újraértelmezése (re-interpretation) és újrajátszása (re-enactment) a képzőművészeti- és előadóművészeti performansz kifejezési formáin keresztül (mozgás, tánc, színház, happening…).
- Az "original", "remix", "remake", "repetition", "re-interpretation", "re-enactment", "re-appropriation", "recycling"... fogalmak körbejárása ruhákra, jelmezekre és kiegészítőkre épülő improvizációs feladatokon keresztül.
- A ruhákkal mint (élet)terekkel, majd mint (élet)helyzetekkel, szituációkkal való kapcsolat kiépítése.
ESZKÖZÖK
- 50 egyedi tervezésű ruha, jelmez és kiegészítő
- Fogalmak, szövegek, idézetek (Paul Ardenne, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Guy Debord, André Malraux...)
- Képzőművészeti alkotók és alkotások (Sophie Calle, Jeremy Deller, Douglas Gordon, Chris Marker, ORLAN, Richard Prince, Cindy Sherman...)
- Performanszművészeti alkotók, alkotások és instrukciók (Marina Abramović, Valie Export, Yoko Ono, Tino Sehgal...)
- Előadóművészeti alkotók, alkotások és instrukciók (Anna Halprin, Pina Bausch, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Pedro Garhel & Rosa Galindo, Anna Halprin, Xavier Le Roy, Christian Rizzo, Olga de Soto...)
- Képzőművészeti- és előadóművészeti performansz kifejezési formái (tánc, kreatív mozgás, színház, happening…)
- Anna és Lawrence Halprin "RSVP cycles, system of creative methodology for collaboration"
WORKSHOP LEÍRÁS
A workshop az elmélet és a gyakorlat találkozására épül: a képző- és performanszművészetben gyakran fellelhető újraértelmezés (re-interpretation) és újrajátszás (re-enactment) kérdését a mozgás, performansz és tánc eszközeivel járjuk körbe. A kétnapos workshop alatt egyéni és csoportos improvizációs gyakorlatok formájában reflektálunk az "original", "remix", "remake", "repetition", "re-interpretation", "re-appropriation", "recycling", "re-enactment" fogalmakra. A műfajok, kifejezési formák (performansz, improvizáció, kontakt tánc, kreatív mozgás...) szakterületek (képzőművészet, performanszművészet, táncművészet, előadóművészet, színpadi művészet...) és irányzatok (happening, body art, akcionizmus, szituácionizmus...) találkozását és ötvöződését ötven egyedi tervezésű ruha, jelmez és kiegészítő segíti majd, melyek mind sajátosan korlátozzák a testet, és a bennük illetve velük történő mozgást. A feladatok során a "tartalom" és a "forma" összefüggéseit figyelembe véve "játszunk" a ruhákkal (formákkal) illetve a ruhák és a test között kialakult kapcsolattal és térrel. Szólókban, duettekben és csoportos produkciókban feszegetjük az emberi test vizuális és fizikai lehetőségeit, a test és az egyén, az egyén és a ruha, az előadó(k) és a közönség viszonyainak és határainak széles spektrumát. A gyakorlatokhoz segítséget nyújt majd többek között Anna és Lawrence Halprin "RSVP cycles" módszere, valamint számos képzőművész (Sophie Calle, Jeremy Deller, Douglas Gordon, Chris Marker, ORLAN, Richard Prince, Cindy Sherman...), performanszművész (Marina Abramović, Valie Export, Yoko Ono, Tino Sehgal...) és koreográfus (Anna Halprin, Pina Bausch, Jérôme Bel...) egy-egy alkotása.
A WORKSHOPOT VEZETIK
- Ádám Anna, képzőművész, performanszművész. Párizsban szerzett divattervezői képesítése után az Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy művészeti egyetemen végzett intermédia és performansz szakon. Jelenlegi elméleti és egyben gyakorlati kutatómunkájának központi kérdése a ruha performatív és koreográfiai lehetőségeinek számba vétele, valamint az előadóűvészet (Black Box), a képőművészet (White Cube), illetve a Catwalk közötti átmeneti területek feltérképezése. A képző- és előadóművészeti performansz határait illetve köztes területeit kutató Gray Box Projects egyik alapító tagja. Peformansz, kortárs tánc és kreatív mozgás workshopot tartott már Budapesten, Párizsban és Jerevánban, képző- és előadóművészeknek valamint amatőröknek egyaránt. Jelenleg Párizs és Budapest között él és dolgozik.
- Gadó Flóra, kurátor, esztéta. 2015-ben végzett az Eötvös Loránd Tudományegyetem Esztétika mesterképzésén. 2015 őszétől az ELTE Film-, média- és kultúraelméleti doktori iskola hallgatója. Kutatási témája: A múlt újrajátszásának stratégiái a kortárs művészetben. Emellett kurátorként dolgozik és számos hazai projektben vett részt, mint amilyen az OFF-Biennále Budapest is. 2014 óta a Chimera-Project munkatársa, 2015 áprilisától pedig a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának vezetőségi tagja. Képzőművészeti kritikái rendszeresen jelennek meg különféle online és offline folyóiratokban. Budapesten él és dolgozik.
- Popovics Viktória, művészettörténész, kurátor, a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum munkatársa. Kutatása fókuszában a kelet-közép-európai régió képzőművészete áll a 90-es évektől napjainkig. Az ELTE Film-, média- és kultúraelméleti doktori iskola hallgatójaként disszertációjában a kisajátítástól a remake-en át a reenactment-ig terjedő kortárs művészeti reflexiók és a képzőművészeti hagyomány kérdését vizsgálja.