Jaqui Taboo's Fashion Show
[French]
Jaqui Taboo est une marque de mode queer, chorégraphe de silhouettes anti-conventionnelles, hétéroclites, protéiformes et engagées. A l’intersection de la mode, de la performance et de la politique, les collections s’élaborent exclusivement sous forme de workshop, dont le résultat est présenté comme une défilée performative. Les collections sont toujours thématiques, et font écho à une problématique sociale ou politique à travers une approche conceptuelle ancrée dans la littérature, la philosophie, l’ethnologie et les arts.
Le workshop se déroule en trois étapes :
1. Discussion, dialogue, approche critique. Déconstruire pour reconstruire.
Pendant le workshop, on abordera d’abord des questions liées à la représentation de l’autre, on discutera des notions du mythe, de l’archétype, du topos, du cliché, du préjugé à travers des exercices liées au corps, à la danse et à la performance. On s’interrogera sur les causes, les enjeux et les résultats de l’emploi de stéréotypes, en tant qu’élément constitutif d’une identité (culturelle, sociale, sexuelle, littéraire, artistique, linguistique, politique...).
2. Création de silhouettes, vêtement-collage, styling- conceptuel.
La langue des vêtements et du look apparaît comme relais des stéréotypes et contribue à renforcer les attributs et à justifier les identifications. Partant de ce principe, dans un second temps, nous allons créer des silhouettes narratives originales qui dépassent le discours dominant porté par des stéréotypes. A partir des vêtements et accessoires à disposition, les participants créeront des silhouettes thématiques sur eux-mêmes, ils seront donc designers et modèles, support et surface à la fois.
3. Performer le vêtement : création de solos, de performances, d’actions.
Enfin, nous allons créer des performances ou de chorégraphies pour à la fois activer et présenter les silhouettes de cette nouvelle collection. Ces gestes, actions, danses ou performances traiteront les questions abordées en début de workshop, ansi ce défilé performatif pourra également être perçu comme un agrégat de manifestes subjectifs à la fois visuels et actés.
Le workshop se déroule en trois étapes :
1. Discussion, dialogue, approche critique. Déconstruire pour reconstruire.
Pendant le workshop, on abordera d’abord des questions liées à la représentation de l’autre, on discutera des notions du mythe, de l’archétype, du topos, du cliché, du préjugé à travers des exercices liées au corps, à la danse et à la performance. On s’interrogera sur les causes, les enjeux et les résultats de l’emploi de stéréotypes, en tant qu’élément constitutif d’une identité (culturelle, sociale, sexuelle, littéraire, artistique, linguistique, politique...).
2. Création de silhouettes, vêtement-collage, styling- conceptuel.
La langue des vêtements et du look apparaît comme relais des stéréotypes et contribue à renforcer les attributs et à justifier les identifications. Partant de ce principe, dans un second temps, nous allons créer des silhouettes narratives originales qui dépassent le discours dominant porté par des stéréotypes. A partir des vêtements et accessoires à disposition, les participants créeront des silhouettes thématiques sur eux-mêmes, ils seront donc designers et modèles, support et surface à la fois.
3. Performer le vêtement : création de solos, de performances, d’actions.
Enfin, nous allons créer des performances ou de chorégraphies pour à la fois activer et présenter les silhouettes de cette nouvelle collection. Ces gestes, actions, danses ou performances traiteront les questions abordées en début de workshop, ansi ce défilé performatif pourra également être perçu comme un agrégat de manifestes subjectifs à la fois visuels et actés.
